Fernando Botero

Fernando Botero - Kapitel

Die Ausstellung gliedert sich in verschiedene Kapitel: Alltag in Südamerika, Katholizismus, Stierkampf oder Paraphrasen auf die berühmtesten Werke der Kunstgeschichte - Bilder, in denen immer wieder die Sinnlichkeit des Lebens und seine Vergänglichkeit aufeinander prallen. "Ich bin der kolumbianischste unter den kolumbianischen Künstlern", sagt Fernando Botero. Mit unglaublicher Konsequenz gibt er zu verstehen, was ein Bild seiner Auffassung nach zu leisten hat: eine eindeutige Botschaft, einen unmissverständlicher Dialog zwischen Künstler und Betrachter. Fernando Boteros Sujets scheinen aus einer anderen Zeit zu kommen und sind voller Melancholie und Nostalgie. Damit steht Fernando Botero - genau wie die zeitgenössische südamerikanische Literatur und Musik - ganz in der Tradition seines Heimatkontinents.

Fernando Botero - Anachronismus

Wie in einem Anachronismus gefangen wirken Fernando Boteros Figuren: Sie existieren, ohne lange darüber nachzudenken, sie essen, trinken, spielen Karten, gehen spazieren, nähen, weinen, machen ein Picknick; sie wirken stets isoliert, in sich selbst versunken. Fernando Botero inseriert in seine Bilder zudem Metaphern der Bedrohung - wie ausbrechende Vulkane oder einstürzende Häuser -, die die vordergründige Idylle ins Negative verkehren. Dass sich Fernando Botero mitnichten nur den gefälligen, "appetitlichen" Motiven verschrieben hat - wie ihm die Kunstkritik wiederholt zum Vorwurf gemacht hat - verdeutlicht vor allem auch sein Abu-Ghraib-Zyklus: Der Künstler will emotionales Zeugnis für die Scham, die sich beim Betrachten der furchtbaren Folterszenen durch US-amerikanische Soldaten einstellt, ablegen. Mit diesem Zyklus brachte Fernando Botero politisches Tagesgeschehen in seine Kunst.